1. Proposer aux élèves de faire des traces inspirées par le rythme, qu’ils puissent également choisir la couleur adaptée. Faire suffisamment d’essais en faisant passer deux élèves en même temps sur deux surfaces distinctes pour que le groupe puisse comparer les attitudes de chacun : « il prend toute la place de la feuille », « il avance petit à petit et il lui reste beaucoup de feuille à la fin de la musique », « il n’avance pas », « quand la musique s’est arrêtée, il a continué »… Multiplier les écoutes et les outils scripteurs. Matérialiser un point de départ avec une pastille autocollante puis proposer à plusieurs élèves, successivement, de représenter graphiquement ce qu’ils entendent. Adapter leur trace graphique aux représentations précédentes, les réalisations gagnent en richesse d’interprétation.

2. Poursuivre la séance avec des cris d’animaux. Veiller à avoir des cris qui durent (le rugissement d’un lion, le meuglement d’une vache), d’autres entrecoupés (l’aboiement d’un chien, le cancanement d’un canard), certains graves et d’autres aigus… Faire travailler des élèves dos à dos, afin que la production de l’un ne vienne pas influencer l’autre, puis faire observer les deux résultats. Faire entendre deux cris très distincts par leur hauteur sonore puis après plusieurs écoutes, demander à ce que les enfants laissent une trace graphique de chaque cri. Certains vont rendre visible la hauteur, d’autres vont aller dans des changements de couleur. Réaliser des montages en répétant deux sons algorithmiquement pour stimuler l’écoute et la répétition du geste graphique. Ressources iconographiques : Wassily Kandinsky, Paul Klee, Léopold Survage… Ressources sonores : Pierre et le loup : S. Prokofiev, L’oiseau de feu : I. Stavinsky, La Poule : JP. Rameau, Les animaux modèles : F. Poulenc, L’apprenti sorcier : P. Dukas, Les gymnopédies: E. Satie, Claire de lune : C. Debussy.